고대에서 현재로 이어지는 공연예술사를 통해 시대와 예술사조, 극장과 무대 등의 변천과정에 대한 통시적 이해
디지털음향
예술과 기술의 융합을 선도하는 공연음향기술 인재 양성!
국민대 종합예술대학원의 디지털음향전공은
문화예술분야에 디지털음향을 구현하는 전문기술인력을 양성하는 것을 목표로 합니다.
공연현장에 필요한 사운드 시스템과 문화예술공간 음향설계와 측정 등의 음향기술은 물론,
공연예술사와 공연미학 등의 인문학적 접근으로 예술전반을 통섭 하여 예술과 기술의 융합을 선도하는 교육자를 배출합니다.
교과목 및 설명
- 이수구분 전공선택
- 강의시간 2시간(과목별)
- 학점 2.0(과목별)
퍼포먼스 연구
문화전반에서 일어나는 각종 퍼포먼스를 서사적·공연적 관점에서 분석하는 미학적 이해
작품분석
다양한 작품에 임하는 음향기술인에게 실무현장에 요구되어지는 예술적 이해를 위한 작품분석 프로세스로 예술과 기술의 융합을 모색
문화와 사회
문화에 대한 다양한 담론과 인문예술적 기반의 이론적 고찰을 통해 예술적 상상력과 문화의 실천에 대한 탐색
Live Sound System I
발생·전달·청취라는 소리의 성립과정에서 각 단계별로 주목해야 할 소리의 현상과 특징을 구체적으로 고려한 공연음향 시스템 이해
Live Sound System II
공연음향 시스템의 설치에서 철수까지 세세한 과정의 프로세스 연구와 음향실무 현장에 등장하는 다양한 문제와 해결에 대한 연구 및 최근 공연음향 시스템의 동향과 이슈 분석
Microphone & Effector
다양한 마이크의 작동원리와 특성을 고려하여 음원에 적합한 마이크의 선택과 활용기법을 이해하고 전기신호로 변환된 시그널의 음량과 음질 및 공간감을 위한 디지털 프로세싱 이해
무대음향(악기론, 공연장르론)
공연의 장르와 스타일에 대한 사례별 분석을 통해 공연음향의 관점에서 서양악기는 물론 국악기의 종류와 특성을 연구
Digital Sound Design
연극, 무용, 뮤지컬 등의 공연예술과 이벤트 등에서 요구되는 다양한 청각적 요소들에 대한 이해 및 디지털 프로그램을 이용한 창작 과정
문화예술공간 음향설계 및 측정
다양한 규모와 특성의 공연공간에 요구되는 음향시스템 설계와 측정에 필요한 이론과 실무적 접근을 통해 시스템 성능과 안전을 진단하고 분석 및 비평과 프리젠테이션
음악음향
음악과 그 전달매개인 소리의 관계를 이해하고 음악에 중요한 소리의 질에 관한 연구
보컬발성과 음향
음성의 발성체계와 생리학, 해부학, 음성건강의 이해를 통해 음향기술과의 접점을 찾아가는 세미나
심리음향
소리가 갖는 물리적 고유 특성이 사람의 청각기관에서 인식되는 과정을 분석하여 심리음향과 공연음향 시스템의 상관관계 이해
영상음향
영상에서 요구되는 다양한 청각적 요소들에 대한 이해 및 디지털 프로그램을 이용한 창작 과정
Mixing & Mastering
DAW를 사용하여 다양한 음원의 제작과 매체에서 요구되는 포맷에 대응하는 마스터링을 이해
Digital Recording
공연 또는 스튜디오의 청각요소를 디지털 신호로 확보하여 음원 제작의 기본이 되는 레코딩을 이해
